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Presentación de la próxima inauguración exposición CEPAECGALERIART.

Presentación  de la próxima inauguración exposición CEPAECGALERIART.  

De  Jesús Pérez Marqués

      
   
   
   
 

  

   
    
   

   

 
   
     
   
     
   
    
   
    
   
    
   
       
   

  

  

 
   
   
   
 

Presentación  de la próxima inauguración exposición CEPAECGALERIART.  

De  Jesús Pérez Marqués

 
 

Ahora puedes adquirir, el original o copia de estas fotografías firmadas por su autor a través de:www.cepaecgaleriart.com

O bien solicitándolas directamente a: Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.

FUNDACIÓN CEPAEC 2015 - Vídeo promocional

FUNDACIÓN CEPAEC 2015 - Vídeo promocional

 

 Presentación CEPAEC GALERI ART, Jesús Pérez Marqués

 Presentación CEPAEC GALERI ART - http://www.cepaecgaleriart.com/

 

CEPAEC GALERI ART.

El precio de una idea, de una obra, de un pensamiento, la exposición de la luz en las sombras, la diversidad de colores, el valor o el sentido que nos deja cada mensaje  reflejado en el sentir de lo que vemos, son espacios no visibles que nos reflejan otra realidad.

El valor del arte, no tiene precio, y si lo tuviera seria intransferible y personal en lo que de forma individual recibimos o nos muestra en nuestros sentidos antes de derivar en los sentidos ajenos.

 El precio, es la decadencia de una obra expuesta al mercado, define la astucia, la cobertura, la edad, o el tiempo, marcado por los tiempos  y las épocas, escaleras en el vacio del abismo donde el valor es un valor a terceros en el interés, la oportunidad o el soporte.

Los vicios ocultos del arte para vivir del arte, la mera razón de estar para permanecer  en la escalera esperando los nuevos peldaños, o simplemente la tragedia del ser y no ser dentro del propio recorrido.

El arte de vivir del arte es la del propio autor que se alimenta día a día con su obra y lanza su sentir al viento sin mirar la dirección, los ruidos, la tormenta, o los silencios.

Reflejo de su similitud con la vida y entorno,  ajeno y consciente de las otras realidades mientras se pierde en el recorrido de lo que pudo ser o a ver sido, de lo que es o lo que será, de lo que recibe y entrega a cambio de su propia creación.

Si dejamos la exposición en el sentir del alma, cada obra nos lleva a un rincón distinto donde enmarcarla.

Si dejamos la exposición  en manos del mercado, el valor será la tenue diferencia del precio.

Una cifra cifrada que a veces necesita de un nombre para darle un mayor valor.                             

CEPAEC GALERI ART.  Se presenta al mercado de la venta del arte como parte de su proyección hacia todas las direcciones culturales donde el propio valor de las obras estarán expuestas al valor creativo de las cifras y números que se compaginaran en cada obra y autor.

El beneficio recaerá sobre los proyectos futuros  y el soporte de la trayectoria del  centro cultural y su fundación CEPAEC.

Jesús Pérez Marqués

Isabel Cruellas, entrevista y obra.

ENTREVISTA a:

ISABEL CRUELLAS

Como te iniciaste en la pintura:

Siempre me ha gustado desde muy niña tenía una fijación y siempre decía que quería ser pintora, empecé con pequeñas cosas, luego me aficione y pintaba doce o trece horas diarias, rompía mucho y lo pasaba mal pero pintar es un trabajo que da muchas satisfacciones cuando algo te sale bien, cuando notas que has aprendido algo nuevo.

  

Isabel como nació la idea de pintar de forma profesional:

Me gustaba mucho ir por los museos y alucinaba viendo sus obras, cuando pintaba yo notaba que no era un hobby, me enfadaba conmigo, me ponía nerviosa, un día llegue al restaurante que trabajaba y durante los cinco meses que cerrábamos yo los dedicaba a pintar y a vender los cuadros a los amigos y clientes.

Más tarde traspase el restaurante monte mi propio estudio y empecé a dedicarme en serio. Soy muy tozuda

  

Te cuesta mucho hacer cada obra:

Soy muy reflexiva pienso mucho cada obra antes de hacerla.

El Empordá es tu fuente de inspiración:

No mi pintura no es nada realista, ni tampoco naturista aunque por otro lado el Empurdá no es un modelo sino un territorio mítico donde a un artista establece un contacto con el entorno que te identifica con él, cuando llegue me enamore de él y me quede aquí.

  

Lo del palacio del viento.

Me chifla esa canción, la he tomado para una de mis obras. Habla de un pastor y una sirena, ambos oyen cantar y se enamoran. El pastor baja al encuentro de la sirena, la sirena sube al encuentro del pastor. Y los dos se encuentran en el Empurdá.

Tú obra como la definirías:

Si te digo la verdad yo soy una persona, de sentimientos, de formas, de momentos, de finirla con palabras me es muy difícil.

  

Como has decidido pasar a la escultura, a trabajar con el hierro.

Trabaje en una herrería, y me dejo su esencia con el contacto con el metal, mi obra aparentemente frágil dejaba un espacio vació y algunos conocidos cuando les comente lo que iba hace tan apenas se lo creían, decían que yo no sería capaz y como ya te dije soy una tozuda y me metí de lleno en ello.

  

Frente a las flores que nace de su jardín interior se refleja una ingravidez, un anhelo de sobrevivir en su mundo. Como has conseguido mantenerla en el metal:

No sé, como ya te he dicho yo no soy una persona de letras ni palabras, solo sé que deseaba experimentar las sensaciones de mi obra con el hierro y así lo he hecho, no ha sido fácil, y sobre todo me ha costado mucho aprender a soldar en las diferentes formas que componen mi obra.

Te sientes satisfecha de ella:

Si la verdad es que si, en materia y alma, yo vivo de esto y la verdad que esta dando muy buenos resultados la exposición ya casi se ha vendido la mayoria de las obras.

  

No te asusta perder las obras que haces:

Si mucho, es como si parte de mi se fuera con ellas, pero yo vivo de esto y de alguna manera tarde o temprano tenemos que abandonar a nuestra familia. Y a la vez aunque ausentes se mantienen los lazos con lo que uno ha creado.

  

Para terminar que vas hacer después de esta exposición:

Descansar, irme de vacaciones, lo necesito, ha sido una guerra, el hierro, la creación de las obras, y la verdad ha sido un año muy tenso, lo que voy hacer ahora es descansar y después ya veremos.

Porque los elementos han de interferir a los sentimientos. Por que alejarnos de la creación, del arte, ser o no ser ante el impulso de la vida donde nace lo bohemio, la poesía, la pintura, la escultura el arte. De la pintura, a la escultura, de la poesía al arte del hierro.

Isabel autodidacta por naturaleza, ha creado su propio mundo, su propio espacio. Se ha hecho un hueco importante en el bajo Ampurda y arremete con su obra hacia todos los espacios abiertos donde lo personal, lo poético, lo bohemio tiene un nombre propio: Isabel Cruellas.

Jesús Pérez Marqués


"ESCULTURAS"

ISABEL CRUELLAS

  

  

  

  

  

  

  


PINTURA

Hablar de su obra sin reflejar su pintura seria no darle toda la esencia y vida que la obra de Isabel Cruellas ha creado, por ello sin decir nada más, que las imagenes hablen por si solas de ella y de su mundo.

  
 
  
 
  
 
  
 
  
 
  
 
  
 
 

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